jueves, 7 de mayo de 2020

TRABAJO FINAL ANÁLISIS VÍDEO PUBLICITARIO


ANÁLISIS VÍDEO PUBLICITARIO

https://youtu.be/rYITKyEGLSM

1.FUNCIONES DE LA IMAGEN 

Se representan dos funciones principalmente, la de informar, y la de concienciar.

-Por un lado, nos informa en qué consiste lo que están realizando, de quienes son los protagonistas de esta historia, y en un principio no nos prepara para lo que pasa al final, aunque nos podemos ir haciendo la idea por el título del vídeo. Finalmente nos demuestra esa lucha por superar y alargar y retardar los efectos del Alzheimer.

-Por otro lado, nos conciencia para luchar por nuestros sueños y que si intentamos algo y nos lo proponemos podremos conseguirlo, cueste lo que cueste. Esto, lo podemos observar al final del vídeo, como el protagonista de convierte en genetista/bioquímico, para encontrar una cura o algo parecido para relentizar los efectos del coronavirus.

2. ANÁLISIS OBJETIVO:

-Marca : REDFRAME, la cual es la productora audiovisual que ha permitido que este vídeo, que está dirigido a concienciar a las personas, haya podido salir a la luz. En este caso, se trata sin duda, de un logotipo.

-Producto: No se está vendiendo ningún producto, se está reflejando en el vídeo una enfermedad.

-Medio que lo difunde : Se está difundiendo mediante un vídeo, ya que esta productora solo trabaja con vídeos, si que es cierto que el anuncio de este vídeo puede estar impreso en papel en algún flyer, revista e incluso en un periódico.

-Texto:  Aparece solo al final una publicidad, representando la página web del hospital que se dedica a investigar contra el Alzheimer, y además aparecen varios logos del hospital.

  1. Partes del texto: Aparece en el minuto 01:30, como encabezado "Colabora en fundacionreinasofia.es", además debajo como pie del encabezado aparecen dos logos, el de la izquierda representa el logo del hospital, y a la derecha aparece representado el número 40, haciendo referencia a los años que lleva en pie funcionando este hospital. Finalmente, aparece como firma un "Gracias".
  2. Tipo de letra y color de todos ellos: La letra del encabezado y del pie del encabezado parecen Courier 12. Sin embargo, la letra de la firma parece Brush Script MT 11.

-Tamaño y formato: Formato rectangular y amplio.

-Nivel de iconicidad: Todos los personas se muestran en 3D (3 dimensiones).

-Simplicidad/Complejidad: El vídeo posee elementos que hacen que las imágenes que se muestran sean bastante complejas como el cohete que están construyendo con un coche.

-Objetos, personas y acontecimientos: De primeras, aparece un niño en un coche que al parecer va a visitar a sus abuelos, después aparece su abuelo con el que está construyendo al parecer una nave espacial con un coche antiguo, el cual aparece, durante el montaje de este, aparece la abuela, ya que se da cuenta de que le falta el tubo de su aspiradora y es porque su marido y su nieto lo están utilizando para echar gasolina a la nave. Transcurre un tiempo, al parecer un año, cuando el niño vuelve para terminar la nave espacial que están construyendo cuando se encuentra a su abuelo postrado en un sofá y sin recordar quien es su nieto, con lo cual, el nieto empieza a llorar ya que tampoco reconoce la nave espacial que están construyendo juntos. A la abuela se le parte el alma de ver a su nieto llorar. Finalmente, cuando el niño se hace adulto, se le ve trabajando en un laboratorio investigando la enfermedad de la cual murió su abuelo con el retrovisor que le faltaba al cohete, aquella enfermedad le impidió terminar su cohete tan deseado.

-Puntos: El momento que llama más la atención del espectador es cuando el abuelo no se acuerda de su nieto.

- Líneas: No se aprecian como tal, pero en el minuto 00:30, en la chaqueta que lleva el niño se aprecian líneas blanca en forma vertical.

 -Formas: Destaca la forma ovalada de las gafas del niño y la forma del cohete en forma de cono,

-Textura: Predomina en todo momento una textura natural, se nota que no hay ningún truco audiovisual.

-La luz,

       1. Es luz natural, directa en la parte de exteriores y difusa dentro de la casa y en el laboratorio.

       2. Los principales focos de luz son frontales y laterales, siempre directos.

       3. En el exterior sí o sí se necesita una iluminación alta, en el interior no hace falta de hecho                       predomina luz baja.

-El color

   1. En todo momento se emplean colores fríos, al parecer también concuerdan con la situación donde           se encuentran que es el pueblo de los abuelos.

   2. Se aprecia por igual la armonía y el contraste de colores, pero si que es verdad, que predomina la armonía entre colores fríos como el azul. Además, son más frecuentes los colores saturados que los pastel.

 
-Encuadre: Realmente aparecen todos los tipos de planos, ya sea americano, primer plano, medio, general, conjunto, y primerísimo plano

-Ángulos: Abundan los ángulos Normales, y en Contrapicado, un ejemplo de plano normal en el minuto 00:56, cuando el niño mira a su abuelo, un ejemplo de plano Contrapicado en el minuto 01:13, cuando el abuelo mira a su nieto.

-Composición:

- Hay un predominio de armonía de colores y diferentes tipos de formas como la forma que hace el cono del cohete.

- Podemos observar que predomina la composición dinámica

- El ritmo que aparece es creciente - decreciente ya que la figura de secuencia mantiene su forma pero se modifica progresivamente su tamaño, ya sea agrandándose o achicándose.

- Rectángulo de tercios y centros de interés

- La línea de fuerza sería en amor que tienen el nieto y el abuelo y la línea de interés sería la investigación que realiza el chico sobre la muerte de su abuelo.

-Retórica de la imagen se refiere a la antítesis (antes y después), se refiere al antes y después de cuando crece y se hace mayor se le vé en un laboratorio investigando sobre el Alzheimer.

- Existe al principio una especie de tiempo congelado, ya que se suceden en años seguidos, pero más tarde al final del vídeo hay un salto del tiempo, donde se aprecia que el nieto es científico y está investigando sobre la enfermedad de la que murió su abuelo.

3. ANÁLISIS SUBJETIVO


-Nos motiva a luchar por nuestros sueños, en este caso el chico que se convierte en científico para investigar sobre la muerte de su abuelo y ayudar a otras personas a superar el Alzheimer.

- El perfil de consumidor iría dirigido a todo tipo de edades menos niños porque no entenderían la complejidad de la situación.

- No aparece ningún famoso en este anuncio ya que la gravedad de esta enfermedad atrae la atención del receptor sin captar esa especial atención.

-  En este tipo de anuncio no se emplea ningún tipo de uso simbólico ni religioso.

- El mensaje que nos transmite se puede considerar como información subliminal ya que depende del tipo de persona puede entenderlo de una manera o de otra.

- Se le achaca esta enfermedad a los mayores ya que son los mas susceptibles a padecer esta enfermedad por eso el protagonista es una persona mayor.

-El video empieza con una narración de un adulto ya que este es el niño que esta contando su experiencia y su recuerdo que compartía con su abuelo gracias a esa voz tan penetrante es fácil captar la atención del receptor.

-Se considera a la vez moderno y original ya que este tema es muy cotidiano en muchas familias y a la vez es moderno ya que se realiza en pleno siglo XXI.








miércoles, 6 de mayo de 2020

Anuncio publicitario (VERO)


Función: Podemos comentar las siguientes funciones: La Informativa, ya que actúan tanto la imagen como el texto en ella, la persuasiva ya que intenta convencer de que vayan a consumir sus pizzas por la promoción, ya que se transmite al receptor un gancho para consumir en grupo ya que son tres pizzas al precio de 2.


1.- ANÁLISIS OBJETIVO

Nos encontramos ante una fotografía con colores llamativos como el rojo, el verde y el blanco, en la cual hay promoción de pizzas. Aparece a la izquierda de la imagen, el precio de dicha promoción, en el fondo encontramos una pizza que hace que nos apetezca ingerirla .


MARCA: Telepizza


PRODUCTO: Pizzas

MEDIO QUE LO DIFUNDE: Puede aparecer impreso en papel como flyer, en televisión, o internet.


ELEMENTOS DEL MENSAJE PUBLICITARIO


TEXTO: Podemos observar cuatro textos distintos: El texto principal " Telepizza", el texto secundario, donde se informa de la promoción de pizzas, por último, aparecen textos menos importantes pero muy informativos como es el precio de la pizza, el teléfono para pedir o el correo.

Titular y eslogan: El titular sería "Telepizza", y el Eslogan, sería la imagen de fondo que es la que llama la atención del receptor.

Marca: ‌Telepizza , sería un Isotipo y un imagotipo.


IMAGEN


  • Formato rectangular con orientación vertical. Anuncio a toda página.

  • Procedimientos y técnicas: Montaje de Photoshop, donde primero se añaden imágenes y sobre estas, se insertan los textos.

  • Elementos que configuran la imagen (elementos básicos):

- Color: Abundan colores oscuros, como el rojo, el verde, el blanco ,al ser colores tenues al juntarse hacen la bandera de Italia llamativo para atraer la atención del receptor ,además . Sobretodo, destaca el rojo, para transmitir alegría, y al ser recibido como un estimulante ya que se utiliza en época de rebajas.

- Textura: Este anuncio nos transmite una textura lisa y suave.

  • La línea. Funciones posibles:

    * línea contorno: No se puede apreciar líneas de contorno en la pizza pero sí en el marco de la fotografía.

    * línea como textura: Las lías en las que aparece texto.

    * línea cinética (cómic o barrido movimiento): No se aprecia
    * línea perspectiva: No se aprecia.

    * línea con funciones simbólicas (logos o gráficos): No se aprecia, solo se aprecia las letras de la pizzería.

    * líneas de dirección visual representadas: Líneas como tal de primer plano, no se aprecian

    El punto (funciones): No hay un punto concreto.

    - Centro de interés: Destacan la pizza, las letras de la promoción y el precio.

    La luz: En la fotografía existe solamente una luz natural.
    Escala tonal: La escala tonal es intermedia.

    Según la dispersión de la luz: Se resaltan los volúmenes que contrastan mucho sobre el fondo de la pizza.

    Direcciones de la luz: De arriba a abajo.

    Tipo de luz: Luz natural.

    Tonalidad o matiz de la luz: Presenta un incremento de luz en la izquierda de la foto.

    Intensidad de luz
    Empleo de técnicas específicas: No hay ya que es un montaje hecho en ordenador.

    El plano (planificación, escala): Plano detalle.

    Punto de vista o ángulo de visión: Normal.

    El ritmo: No se aprecia.

    La composición:

           * Centros de interés: 
    Orden jerárquico de mayor a menor importancia:
1.-pizza.
2.- Titular
3.- precio
4.- marca(telepizza).

          * Regla de Tercios: se cumple esta regla porque los puntos de interés se encuentran donde los ojos captan la atención.

        *Diagonales: No hay

    Líneas de dirección visual: No encontramos líneas de dirección visual.

    Principio compositivo en la imagen: Se cumple la ley de la balanza, un equilibrio dinámico para compensar los pesos visuales. El círculo informativo, situado en el centro, son el eje para alcanzar un equilibrio visual. En las publicaciones impresas se suele encontrar este tipo de descompensación visual hacía la derecha (la plana), ya que se busca que cuando el receptor abra la revista (de derecha a izquierda) lo primero que vea sea lo que hay colocado a la derecha en la hoja inferior.

    Relación figura fondo: Presenta una gran amplitud de fondo.

    Códigos comunicativos: Gráficos generales de relación.

    Grado de iconicidad: Presenta un alto grado de iconicidad ya que son imágenes muy bien conseguidas, muy cercanas de lo que es la realidad.

    Textos utilizados: Se utiliza un titular, subtítulo, imagotipo.

    Tipografías: Nos encontramos con el título en letras mayúsculas, de palo seco (arial), tipo 40 aproximadamente, escrito en blanco. Además, nos encontramos otras frases, escritas en negro , con información relativa.

    Dimensión icónica del texto: Aparecen al agregar la pictografía en el titular.

    Recursos expresivos en la imagen

    Estilo: Utiliza un estilo limpio y moderno para cualquier tipo de espectador.

    Motivaciones: Se intenta vender el producto en mayor cantidad por menos precio para captar la atención del cliente.

    Intenciones comunicativas

    Manipulación: Se perfilan las luces para que el lector reaccione.

Significado de la imagen: Esta imagen nos da a entender que si compramos dos productos por 12,90 podemos disfrutar de otro producto gratis .

Grado de iconicidad

Monosemia-polisemia: El texto se ancla por la imagen.

Simplicidad-claridad: No estamos ante un fondo simple, ya tiene variedad de colores.

Perfil del consumidor: Va dirigido a cualquier público, especialmente a grupos, de esta manera se pueden asegurar que las compras van a ser superiores a 12,90.



martes, 5 de mayo de 2020

PASOS PARA ANALIZAR UN SPOT PUBLICITARIO


ESQUEMA ANÁLISIS SPOT PUBLICITARIO

1.FUNCIONES DE LA IMAGEN aplicadas a este anuncio en concreto (Información, Persuasión, Económica, Desproblematizadora, Estética-artística, de Concienciación ) puede tener varias.

2. ANÁLISIS OBJETIVO:

-Marca : logotipo, isotipo, imagotipo, isologo

-Producto: Si es colonia, detergente…

-Medio que lo difunde : Medio convencional: revistas, folletos, etiquetas, carteles, vallas, marquesinas
o no Convencional (todo lo relacionado con internet
-Texto: 
         .partes del texto: encabezamiento o titular, cuerpo del texto, eslogan o firma.

        .Tipo de letra y color de todos ellos

        . Función que cumple si es anclaje  o relevo comunicaciontatisofi.blogspot.com

-Tamaño y formato: rectangular corto o largo, horizontal corto o largo, circular, ovalado…

-Nivel de iconicidad

-Simplicidad/Complejidad

-Objetos personas y acontecimientos: descripción de todo lo que aparece en la imagen

-Puntos: se refiere al elemento que más llama la atención, el foco o focos si hay más

- Líneas: si predominan horizontales, verticales, curvas, oblicuas, quebradas

 -Formas: si  predomina alguna forma como cuadrado, rectángulo círculo,

-Textura: si  le dan importancia a la textura en la imagen o no, y si hay es natural o artificial, orgánica o geométrica…

-La luz,
       .si es natural o artificial, directa o difusa, claroscuro o contraluz

       .Analizar la iluminación del anuncio de donde vienen los principales focos  cenital, lateral,     frontal…

       .Si es clave de luz alta o baja

-El color

   . Fríos/Cálidos, Armonía/Contraste,  colores saturados/pastel y la simbología de ellos

-Encuadre: tipo de plano

-Ángulos: tipo de ángulo

-Profundidad de campo: si el fondo está enfocado +profundidad, si desenfocado menos, puede que no haya profundidad porque no hay un fondo en perspectiva sino solo un color.

-Composición:

.Si hay armonía o contraste de colores, formas, tamaños, luces, líneas

. Si es una composición estática o dinámica

. Ritmo(como están colocados los elementos)  ritmo uniforme, alterno, creciente-decreciente, radial-concéntrico

. Rectángulo de tercios y centros de interés

. Pesos visuales (fuerza de atracción) pesan más según sea: el tamaño(grande +que pequeño), forma(regular+que irregular), color(los claros y cálidos +que fríos y oscuros, aislamiento (cuanto más aislado un elemento +peso), textura (elementos con textura pesan +) y según dónde estén colocados ( arriba a la derecha pesa+ que abajo a la izquierda)
 
-Centro geométrico y centro visual/óptico.

   . Líneas de fuerza / y de interés

-Direcciones visuales Tanto representadas (objetos, brazos dedos extendidos, sombras...como inducidas (miradas, atracción de elementos por el color, forma, tamaño..

-Leyes de la Gestalt   figura/fondo, cierre, continuidad ,proximidad, simplicidad,simetría,experiencia,…puede haber una, varias o ninguna.

-Retórica de la imagen   si hay metáfora, hipérbole, personificación o prosopopeya, elipsis(falta algo que se sobreentiende por el contexto), antítesis(antes y después), sinécdoque(la parte por el todo), humorismo

- El tiempo si el paso del tiempo se expresa mediante líneas cinéticas, o el elemento congelado (un salto) o el paso del tiempo por viñetas de alguna otra manera... o no hay.

3. ANÁLISIS SUBJETIVO

-¿Hablar de la parte polisémica de la imagen,  de la manipulación que se ha hecho por medio de los elementos expuestos anteriormente, qué impresión  provoca todo ello en la mente del espectador, qué hay más allá de lo que se ve?.

-¿Nos venden el producto o motivaciones? ¿Cuáles son:  bienestar, amistad, aventura, sexo, reconocimiento social, belleza, ideas políticas o filosóficas…? Qué se quiere provocar en el espectador.

- ¿Cuál es el perfil del consumidor, a qué tipo de persona va dirigido, jóvenes, adultos, ricos, intelectuales, mujeres, hombres, aventureros, deportistas, amas de casa…
- ¿Su usa un famoso en el anuncio? se les  rinde culto, son ídolos por su  aspecto físico y su forma de vida.

- ¿Hay códigos simbólicos o gestuales?  Si aparecen símbolos religiosos, paloma de  la paz, escudo, bandera…o gestos que todos interpretamos fácilmente como desprecio, superioridad, alegría, odio, sumisión, libertad…

- ¿Hay alguna información subliminal? lo que no se ve a simple vista

- Estereotipos sociales: machistas/feministas, socio-culturales asociados a deporte, cultura, estatus social, elitismo, racismo, obsesión por la belleza, asociar un producto a ciertos niveles de vida, nacionalismos, roles sociales.

-Intención del eslogan  o texto: es corto pegadizo empieza con verbo o imperativo, incita a la acción, y el texto es informativo, dice las características del producto…

-Estilo del anuncio: si es clásico, moderno, rompedor, creativo, artístico...

Redacción del mensaje radiofónico


REDACCIÓN DEL MENSAJE RADIOFÓNICO


El mensaje en radio viene condicionado por las principales características del periodismo radiofónico, actualidad, rapidez, simultaneidad e inmediatez. Pero no olvidemos que estamos hablando de un mensaje en forma de sonido dónde influye poderosamente la técnica, que también lo determina y, en cierta forma, le dota de significado. El mensaje radiofónico debe cumplir unos principios comunicativos para que llegue con total eficacia al oyente. Para ello es necesario un cambio de mentalidad a la hora de elaborar el mensaje radiofónico. 


  • El lenguaje radiofónico se materializa a través de la palabra (música, efectos sonoros y silencios forman parte de este lenguaje), por lo que se nutre de un vocabulario cotidiano y fácilmente decodificable. Si nos viésemos obligado a utilizar algún cultismo o tecnicismo conviene explicarlos brevemente para que el oyente pueda proseguir con la comprensión del mensaje. Los verbos son fundamentales, ya que los tiempos verbales nos sitúan temporalmente. En este sentido podemos decir que la radio es el medio del presente debido a sus características de inmediatez y simultaneidad. A esto ayuda el uso de recursos como frases del tipo "en estos momentos..." "noticia de última hora..." etc. En cambio los adjetivos son prescindibles a no se que contribuyan a reforzar sensaciones en la imaginación del oyente.
  • Puntuación adaptada. Es decir, no puntuaremos como lo hacemos habitualmente en el lenguaje escrito, que tiene como finalidad ser leído para conseguir unidades gramaticales. La puntuación se convierte aquí en una especie de pautas que nos permite marcar unidades fónicas con sentido. De esta manera, la coma es una pequeña pausa, un elemento para variar la entonación y que nos permite breves respiraciones durante la locución. El punto es punto seguido, lo entenderemos como final de frase y si es al final de un párrafo, indica una pausa aún mayor. Esto nos permitirá renovar el aire necesario para continuar sin esfuerzo con la locución. Los dos puntos, el punto y coma y los demás signos de puntuación solo tendrán valor si el locutor les concede algún tipo de simbolismo personal. Es decir, no son traducibles en sonido.

EL GUIÓN DE RADIO

A la hora de idear y planificar un programa de radio es indispensable la elaboración de un guión, que es la base fundamenta para su realización, producción y locución. En el guión quedan reflejadas todas las necesidades materiales y humanas para el desarrollo del trabajo posterior. Contiene indicaciones dirigidas a los locutores, técnicos de sonidos, productores, ambientadores musicales y , en el caso de las emisoras comerciales, la inserción de la publicidad. Es la materialización escrita del texto sonoro. El guión se convierte en una especie de puente entre la idea previa y los sonidos que la concretan. Es decir, funciona como una partitura musical,. Además debe contemplar la administración de los tiempos, tan rigurosos en el medio radiofónico.

El guión de radio es una palabra comodín que se utiliza para muchas formas escritas de planificación previas aunque, en sentido estricto, es el que contempla todas las indicaciones posibles para todos los equipos implicados. No obstante, según el proceso de indicaciones apuntadas, podemos distinguir los siguientes estados hasta la resolución final del guión en radio, comparable al televisivo e incluso al cinematográfico. 

  1. Idea. Es el germen del programa, descrito brevemente y que aporta la energía e intencionalidad que harán de motor para el desarrollo del programa posterior. La idea es una línea de acción que nos permite ser fieles a un objetivo concreto que hará de nuestro programa un programa único, diferente de los demás, con una filosofía y una estrategia particulares. Debe tener en cuenta el perfil de la audiencia potencial a quien queremos dirigirnos y los recursos con los que contamos. Según todo esto elegiremos y diseñaremos los contenidos que lo componen.
  2. Pauta. Este paso debe reflejar ya una planificación de tiempos aproximada que iremos ajustando según avancemos en el desarrollo del guión. La pauta suele quedar abierta hasta su redacción final para incluir nuevos contenidos o modificar los existentes. No incluye aún ningún tipo de indicaciones técnicas.
  3. Escaleta. Una vez incluidos todos los contenidos y todas las necesidades humanas y técnicas, escribimos la escaleta para contar con un listado real, esquemático y fácil de ver a primera vista de todos los contenidos, la duración de los mismos y el momento en que se incluyen.
  4. Guión de continuidad o guión propiamente dicho. Es la relación secuencial, cronológica y jerárquica de los contenidos y exigencias del programa que pretendemos llevar a cabo. Aporta todo tipo de detalles necesarios para su realización en directo o su montaje si es grabado, o para ambos casos si incluye piezas en vivo o almacenadas. Hay dos tipos básicos de guión; uno es el europeo, que emplea dos columnas; en él, la columna de la izquierda informa de las indicaciones técnicas y la columna de la derecha contiene el texto completo de los locutores. Por el contrario, el guión americano, escrito en una única columna, separa las indicaciones técnicas de las de los locutores mediante párrafos diferenciados por espacios interlineales, sangrías y tabulaciones y es uso de subrayados, letras en negrita, cursivas, mayúsculas y todo tipo de recursos mecanográficos. El margen izquierdo del guión es amplio para que cada profesional pueda incorporar sus propias anotaciones a mano.
Forma de clasificar el guión según sea su naturaleza: literario, técnico y tipo.
  • El guión literario es la transcripción de la palabra sonora unida a ciertas notas de interpretación (como los actores de teatro) dependiendo de la intención, tipo de personaje o el manejo de la voz.
  • El guión técnico incluye todas las necesidades técnicas y de control de sonido, además de las indicaciones del realizador, y se utiliza tanto en la realización como en el montaje. 
  • El guión tipo es el más completo porque engloba a los otros dos anteriores


La tendencia actual reivindica la elaboración del guión para conseguir una mayor eficacia y calidad del trabajo resultante. Además, un guión elaborado es una muestra de respeto hacia los técnicos que, de esta manera, pueden saber de un vistazo qué van a hacer y cómo hacerlo. Es importante acudir al estudio con al menos dos copias, una para el locutor (o más de una, según los que intervengan con la palabra) y otra para el técnico de control. Y, aunque resulte obvio decirlo, debemos presentar guiones claros, concisos y libres de tachaduras que puedan inducir a error.

ESTRUCTURA DE UN GUIÓN DE RADIO

Básicamente, un guión tipo contiene sintonías, caretas, indicativos, entradillas, cuñas, efectos y diferentes secciones en que se presentan contenidos:

  • Sintonía. Es el distintivo de apertura y cierre de un programa formado por notas musicales, una música concreta o sonidos de diferente naturaleza que, combinados o no, permiten al oyente identificar el programa que van a escuchar y marca el comienzo y final del mismo, tanto a la audiencia como a efectos de programación de la emisora. Puede incluir los créditos (nombres de los locutores, redactores, técnicos, etc) y el título del programa. En ocasiones, los créditos se proporcionan en la sintonía de salida o se vuelven a repetir. La elección de una sintonía, junto a la idea motriz del programa, es fundamental pues constituye la identificación del trabajo que queremos lleva a cabo y la complicidad del oyente.
  • Careta. No es la sintonía general de programa, sino una especie de sintonía para bloques o secciones del mismo, siempre fija, que incluye además información sobre la pieza concreta que se va a emitir y , en ocasiones, declaración de intenciones, breves entradillas y otros textos.
  • Indicativo. Es un recordatorio informativo, de escasa duración, a través de la palabra, sobre la emisora que estamos oyendo o el programa en emisión, a ambos datos, e incluso señales horarias. A veces aparecen acompañados de breves ráfagas musical o mini-sintonías. Se utilizan, sobre todo para diferenciar contenidos, cuñas publicitarias o dar paso a boletines informativos.
  • Entradilla. Pequeño texto donde el locutor introduce al oyente en el contendido o contenidos que va a escuchar a continuación. Funciona a modo de presentación o de sumario.
  • Sección. Cada uno de los bloques o fragmentos que componen la continuidad del programa y que por sí mismos constituyen una unidad de información sonora completa.
  • Cuñas. Inserciones que funcionan como promoción de contenidos. Suelen incorporar un montaje sonoro, con palabra, música y efectos, dramatizados o no, que no superan los treinta segundos. Hay cuñas de promoción (publicitan espacios y contenidos que se emitirán en el futuro) y cuñas de contenido (que sirven para agilizar y cambiar el ritmo de la emisión)
  • Golpes musicales. Acentúan o recalcan algún tipo de intervención o información. Anuncian la llegada de un colaborador habitual, subrayan la importancia de un titular, destacan una frase o marcan el final de algo, con menor o mayor carga dramática.
  • Cortinilla. Como su nombre indica, cumple la función de "correr o descorrer una cortina" entre una información y otra. Es una especie de punto y aparte, muy breve.
  • Sketch. Pequeña pieza dramatizada, creada para enriquecer o ilustrar un programa o una sección y que puede constituir por si misma una unidad de información completa y redonda. Los sketchs son muy bien recibidos por la audiencia porque permiten relajar la atención al incorporar elementos teatrales.


TERMINOLOGÍA RADIOFÓNICA APLICADA AL GUIÓN DE RADIO

LOC O LOCA (Masculino o femenino): indican la intervención del locutor o locutora con el texto escrito a continuación de estas abreviaturas.


CONTROL: Es el término que hace una llamada al técnico para que incorpore determinados recursos de sus áreas o acciones concretas.


DOCUMENTO: Aporta datos sobre el tipo de información que insertamos a continuación.


SOPORTE. Avisa de que determinada pieza o bloque se incorpora a la emisión en compact disc, USB, ordenador o máquina, vinilo o cinta magnetofónica (esto último prácticamente en desaparición).


EN VACÍO: Indica que la palabra no va acompañada de ningún elemento sonoro como música de fondo, ráfagas, rafaguitas, etc.


MANTENER: Dejar que un elemento sonoro perdure durante el tiempo indicado en el guión o a través de las señales entre locutor y técnico.


PRIMER PLANO : La música o sonido ambiente se sitúan en primer plano.


A FONDO : La música o sonido ambiente pasan a un segundo plano, aportando textura al ambiente.


RÁFAGA: La música que sirve de fondo a la palabra pasa a un primer plano, breve para volver a pasar a fondo.


RAFAGUITA: Lo mismo que la ráfaga pero más breve. Permite respirar y aligerar el texto.


DESVANECER: La música, los efectos sonoros o la palabra irán desapareciendo poco a poco, perdiéndose en el éter, causando sensación de lejanía. Permite fundidos con otros elementos.


PERDER: Es cómo desvanecer pero somos conscientes de su final más rápidamente.


FUNDIR: Un elemento sonoro se transforma en otro casi en un mismo plano sonoro.


ENCADENAR: Posibilita fundir dos elementos sonoros con la primacía de uno de ellos sobre el otro, que arranca en primer plano.


SILENCIO: Pausa valorativa. Avisan de la necesidad de crear un espacio sin sonidos para crear un efecto o reforzar la intensidad de algo.


ECO: Indicación a control de que la palabra pasará por un efecto de eco.


REVER: Indicación a control de que la palabra pasará por un efecto de reverberación.


FILTRAR: Indicación a control de que la palabra será sometida a los diferentes filtros de que conste la mesa de sonido.






Esquema de comentario de Spot Publicitario



ESQUEMA ANÁLISIS SPOT PUBLICITARIO


OPCIÓN B.- ANÁLISIS DE UN ANUNCIO DE TELEVISIÓN

LA PUBLICIDAD

Definición Comentada. Sigo sin saber qué es ésto. Si es una pregunta teórica o …

ANÁLISIS OBJETIVO: 

Descripción de los elementos que componen el anuncio (escenario, personajes,
objetos, etc.)

PRODUCTO.

MARCA.

HORA DE EMISIÓN. Estos datos deben ser facilitados.

ESPACIO OCUPADO EN LA PROGRAMACIÓN. Estos datos deben ser facilitados.

TIEMPO TOTAL. Se referirá a la duración del anuncio.

RELACIÓN PLANO/TIEMPO.

Éste es un aspecto relacionado con el montaje. En concreto es la relación entre tipo de plano y su duración. En general cuanto más corto es el plano menos aguanta en pantalla. Por ejemplo,  un plano general puede estar más segundos en pantalla que un primer plano.
También se podría mencionar aquí todo lo visto sobre el tiempo fílmico (si hay elipsis, aceleración, ralentización, reiteración del montaje, transiciones, etc).

RITMO DEL RELATO.

¿Ser refiere al ritmo narrativo, al montaje o a ambos?

ANÁLISIS DE LOS FOTOGRAMAS QUE LO COMPONEN (Análisis objetivo)

Nº Plano                                         VIDEO                                                   AUDIO

                                             Plano, angulación, transición       Texto, palabra hablada, música,
                                             o elipsis, mov, cámara, efectos       efectos sonoros, silencio.
                                             
  1

  2                                   


Tipo de plano:

Angulación (Picado, contrapicado, normal, cenital, nadir, subjetivo, aberrante)

Transición (Normalmente se usa para producir una elipsis en la narración)

Elipsis: procedimiento por el que se eliminan del relato aquellas partes que no interesan para contar la historia, resumiendo la narración.

Procedimientos para hacer elipsis (transiciones):

- Por corte directo (parece que no ha pasado apenas tiempo, es consecutiva una acción a otra, o casi).


- Encadenado o fundido encadenado (se funde una imagen con la siguiente). Da impresión de cierto paso de tiempo, varias horas.


- Fundido a negro: la imagen va a negro (también se puede hacer a otro color, como blanco). La impresión de paso de tiempo es mayor. Unos días, semanas o incluso años.


- Cortinilla: el siguiente plano aparece con una forma que luego se hace más grande hasta ocupar toda la plantilla (círculo, cuadrado, corazón, cuadros, rayas o bandas, etc.).


- Scroll: tipo de cortinilla en la que el plano siguiente se desplaza sobre la que hay lateralmente, verticalmente o incluso en diagonal.


- Barrido: se hace un rápido barrido con la cámara para finalizar un plano y el siguiente empieza con otro barrido. Se suele utilizar para mostrar dos acciones simultáneas que ocurren en lugares distintos (aunque eso también se hace por corte directo).


- Efectos digitales

Movimientos de cámara:

- Panorámica (la cámara se mueve sobre su eje, que en ningún caso se desplaza). Puede ser de seguimiento, de relación o descriptiva.


- Travelling (el eje de la cámara se desplaza). Puede ser de avance, retroceso, lateral.


- Grúa: la cámara se mueve en todas las direcciones.


- Steadycam: chaleco que ayuda a sujetar la cámara evitando la trepidación.


- Cámara al hombro o a mano (se suele notar la trepidación).

Efectos de video:

- Procesado de la imagen (alterando su textura, luminancia, crominancia, deformación, etc.)


- Croma, sobre impresión


- Imagen de síntesis (generada por ordenador, gráficos 3D).


- Otros…

Texto:
Suele ser sobreimpreso en pantalla o sobre fondo negro o blanco.

Ver la relación entre texto e imagen. En principio dos:

Función de anclaje y relevo.

lunes, 4 de mayo de 2020

La Radio


LA RADIO

Características técnicas y expresivas

La radio utiliza como único soporte el sonido. La radio carece de imágenes, pero basa su poder en potenciar la capacidad del oyente para imaginarlas. No hay que olvidar que, durante mucho tiempo, la radio fue un medio de comunicación de la misma popularidad que la televisión e, igual que a esta le ocurre ahora con Internet, ha sabido evolucionar y adaptarse, manteniéndose como un medio de comunicación importante. Como ejemplo de la importancia de su poder sobre la imaginación, sólo hay que recordar un evento que ya averiábamos en las primeras unidades, la famosa emisión de Orson Welles.

(La Guerra de los Mundos)





El radiofónico, como medio de comunicación, ofrece un modelo comunicativo especial. Normalmente  en la comunicación oral, los puestos del emisor y del receptor son intercambiables; sin embargo, en la radio el papel tradicional ha sido el del mensaje unidireccional, es decir, la radio la escuchamos, no hablamos con ella, el emisor no puede responder, aunque como excepción existan determinados programas de tertulia nocturna o de opinión que promuevan la expresión oral por parte de los receptores. Otra propiedad de la radio es la instantaneidad. La rapidez con la que ofrece las informaciones y muy especialmente las noticias, lo convierte en un medio dinámico y atractivo para el oyente.

La radio inspira tradicionalmente mucha confianza en la audiencia, de ahí que la credibilidad sea una de sus mas reconocidas características. El oyente otorga plena veracidad a la información proporcionada por este medio. De hecho, la publicidad en el medio radiofónico se ha basado desde siempre en el poder de la música para captar la atención del espectador. No en vano, los programas musicales de radiofórmula en los que se emiten listas de éxito, a pesar de que actualmente basan su estrategia comercial en emitir música ininterrumpida, se crearon específicamente para acompañar a los spots publicitarios.


LA RADIO ANTIGÜAMENTE
(Historia de la radio)



El lenguaje de la radio

Las emisiones radiofónicas se estructuran de acuerdo con un lenguaje y un código específicos  Este lenguaje es plenamente identificable y se halla lejano al lenguaje común.  Las características generales de este lenguaje están relacionados con:

• Inmediatez. La información se recibe en el mismo momento en el que se produce el mensaje.


• Rapidez. El tiempo del hecho y el de la noticia son casi simultáneos.

• Irrepetibilidad. El sonido se pierde de inmediato.

• Claridad. Está motivada por los aspectos anteriores.

• Comprensibilidad. Es necesaria para no forzar al oyente.

• Adecuación. Es el nivel de formalización del discurso accesible a cualquier oyente, a cualquier hora del día.

• Brevedad.

• Tonalidad de la voz. Cabe mencionar aquí el tipo de voz, ritmo, etc.

Hay que tener en cuenta que la comunicación en la radio es única: solo hay una oportunidad, no se puede repetir. Por eso el mensaje ha de quedar claro, ha de ser sencillo y expresivo.

Los componentes del lenguaje radiofónico son esencialmente cuatro: la voz, la música, los efectos sonoros y el silencio. Cada uno de estos elementos es utilizado en todos los mensajes radiofónicos en relación con la finalidad que se impone a cada programa. Así, en los programas deportivos se emplea prioritariamente la voz y los efectos sonoros ambientales; en los programas informativos se unen voz y música en forma de ráfagas (breves composiciones musicales) para separar las diferentes secciones: internacional, nacional, local, deportes, etc. 

Pero también el silencio adquiere valor semántico propio, un manso de los silencios, tan significativos como la palabra, es Jesds Quintero.

En definitiva, los mensajes radiofónicos no sólo trasmiten en contenido, sino que muestran una riqueza expresiva y un poder de sugestión del que carecen otros medios de comunicación  un poder sugestivo que despierta imágenes en el oyente.


Los formatos

Como todos los medios de comunicación, la radio debe ofrecer una respuesta variada a la inquietud del oyente. Recordemos que la atracción de gran número de oyentes permite una buena contratación de anunciantes, principal medio de financiación de las estaciones radiofónicas  La variedad se consigue con la integración de diferentes géneros radiofónicos en un mismo programa. Muchos son los géneros radiofónicos y su caracterización depende del tiempo que ocupe en la programación, de la periodicidad del
espacio. El género en realidad es un molde, un esquema físico previo que permite una construcción del discurso y que es necesario, dado que el oyente espera que la emisión contenga esos molded. Los géneros más importantes son los informativos —por la simultaneidad característica de la radio, los de entretenimiento —por la necesidad de atraer a la audiencia—, los deportivos —por el elevado número de oyentes que gustan de estos contenido , los musicales y otros que pasamos a analizar.


GÉNEROS Y FORMATOS INFORMATIVOS



Los formatos informativos

El género informativo por antonomasia es la noticia. El modo de construcción de la noticia es similar en todos los medios de comunicación. Un hecho real que por su particularidad es digno de ser conocido. 


La noticia se muestra en tres tipos de espacios radiofónicos el
dash informativo, el boletín informativo y el diario hablado. El flash informativo es una breve noticia que se incluye en el desarrollo de un programa, normalmente interrumpe la emisión para anticipar uma noticia importante. Prácticamente sólo se señala el titular y la entradilla (o breve resumen), y se demora en desarrollo para boletines posteriores.

El boletín informativo ofrece información en periodos constantes, normalmente con las señales horarias. Es un pequeño bloque informativo de unos cinco minutos en el que se exponen las más importantes noticias de la actualidad. En ocasiones son noticias instantáneas  pero generalmente recogen las que se han ido produciendo durante el día. Los boletines ponen de manifiesto dos de las más esenciales características de la radio: la rapidez y la simultaneidad.

El diario hablado ofrece las noticias producidas, profundizando en todos sus aspectos. Normalmente se ofrece en tres ocasiones durante la programación: en la mañana, en las tardes y al final del día. Su duración oscila entre los 30 y los 60 minutos, ofreciéndose en una estructura dividida en tres partes, es decir, se ofrecen inicialmente los titulares, seguidos por el desarrollo de cada noticia para concluir con una recapitulación final.
El diario ofrece una división interna de acuerdo con el contenido temático de las noticias: internacional  nacional, economía, sucesos, deportes, etc. Cada sección se separa mediante una cortinilla musical o ráfaga. La dinámica del diario se obtiene usando diferentes voces, normalmente masculinas y femeninas para otorgarles sensaciones de diversidad.

Los diarios hablados ofrecen información diferente de acuerdo con la hora del día  por ejemplo a primeras horas de la mañana prima información relativa al tráfico o a la meteorología. También informan de los eventos que se producen en el día en forma de agenda. 

Radio Informativa (RADIO NACIONAL ESPAÑOLA)



Además de las noticias, otro género realmente importante es la entrevista. Se trata de un género dialogado con preguntas preparadas mediante las que el periodista o locutor profundiza en los hechos. La tertulia ofrece una interpretación de los hechos de la realidad basada en el criterio de autoridad: importantes comentaristas o personajes emiten sus opiniones acerca de determinados hechos. La pretensión es crear corrientes de opinión mediante personajes como Federico Jiménez Losantos, Amando de Miguel, Fernando Savater, Melchor Miralles, Nativel Preciado, Ramon Pi, etc.


ENTREVISTA A MELCHOR MIRALLES




Para concluir, el magazín es un género muy extendido en la radio generalista. 

Dentro del magazín se incluyen las noticias, los reportajes y las entrevistas en orden a la actualidad más candente. En la actualidad, la tertulia de mañana o de tarde se reivindica como uno de los principales géneros de opinión y hoy está en pleno vigor. En ella, personales relevantes de la política, de la sociedad o de la cultura ofrecen sus puntos de vista e interpretaciones acerca de la actualidad diaria. Se trata de crear opinión —por ello a veces es interesada— o de ofrecer a la audiencia las claves para la compresión de la realidad. Los programas de Gabilondo, Del Olmo o Herrero ofrecen estas tertulias con excelentes resultados de audiencia e interés.


Gabilondo entrevista a Jordi Évole



Los formatos de entretenimiento

La influencia de la televisión moderna ha calado en el medio radiofónico, por lo que la radio de hoy es un collage de fórmulas o géneros que exceden el ámbito de la información e ingresan plenamente en el del entretenimiento. Por ello ha surgido un género genuinamente dirigido a cubrir esta necesidad de la audiencia: el magazín. La estructura de un magazín es compleja. Normalmente se inicia con el tratamiento de los hechos de la actualidad desde el punto de vista informativo. 


Integra la noticia, el boletín informativo, la tertulia y la entrevista como etapa inicial. A partir de ello se ofrecen contenidos de diversa naturaleza: humor, concursos, cultura, etc. El tiempo se reduce a espacios estancos en que la diversidad de temas convierte el magazín en una miscelánea: gastronomía  viajes, naturaleza, astrología, corazón, música, fiestas y tradiciones, etc.

Este tipo de género basa su éxito en el prestigio del locutor que los dirige, en su «tirón» en la audiencia. También, influyen las cualidades de sus presentadores estrella como Gemma Nierga, Encarna Sánchez, Antonio Herrero, Luis Herrero, Luis del Olmo y Julia Otero, entre otros.

Los formatos musicales

Las emisoras que ofrecen sólo música, se especializan en determinados géneros musicales: dance, pop, canción española, música clásica, pero en realidad todas ellas
ofrecen géneros similares a los de la radio generalistas, aunque con un formato especializado. En definitiva, emplean el molde del magazín aunque con ciertas variantes. El magazín musical ofrece noticias, entrevistas, agenda del día  boletines, pero centrados exclusivamente en la música. En realidad se trata de un género complejo que debe permitir entrar y salir a los oyentes en cualquier momento de la emisión. Se ofrece en M-80, Cadena Dial, Cadena 100, Radio Olé.


Programa Cadena 100






Junto con el magazín ofrece géneros exclusivos como el programa musical, esto es, programas especializados en determinados tipos de música: jazz, folk, clásica  dance, etc. En ellos se integra información sobre conciertos, caracterizaciones de grupos o de intérpretes, noticias discográficas y concursos. Por otro lado, son frecuentes los programas de dedicatorias. Esta fórmula, muy antigua en la radio española, es un clásico basado en la intervención directa de la audiencia en la elaboración del programa.


Los oyentes participan mediante llamadas, cartas o e-mail solicitando piezas musicales o canciones que normalmente dedican a amistades o familiares. Este género ofrece gran éxito por la estrecha relación entre locutor y publico, cumpliendo con uno de los principios básicos del medio radiofónico: la proximidad con la audiencia.

Los formatos deportivos

Los programas deportivos son los reyes de las noches y de la programación de los fines de semana, especialmente de las tardes de los domingos. Las emisoras generalistas programan informativos deportivos, magazines deportivos y carruseles. 

El carrusel es el formato principal de las tardes del domingo. Su denominación se debe a que ofrece una rueda de conexiones entre los diferentes lugares donde se producen eventos deportivos —generalmente baloncesto y fútbol—. Su realización es simultánea a la disputa de los partidos y ofrecen los resultados de los mismos. Así, los diferentes reporteros distribuidos por los campos proporcionan  información instantánea de los hechos y son coordinados todos ellos por un locutor en los estudios centrales o en el lugar donde se produce el mejor espectáculo deportivo de la jornada. El magazín es más frecuente en las noches. Integra espacios dedicados al humor, a las noticias de traspasos de jugadores, actualidad de deportistas, entrevistas, concursos, etc. Históricos de este
género son José Maria García y su programa Supergarcía, José Ramón de la Morena y El larguero, en la cadena SER, o recientemente José Antonio Abellán en El tirachinas.



Género esencial en el deporte son las transmisiones deportivas. Estas se realizan mediante equipos móviles desplazados al lugar del evento. Es un tipo de programa altamente costoso por lo que en la actualidad muchas de estas retransmisiones se realizan desde el estudio gracias a las imágenes de televisión. A cambio se ofrece un grupo de comentaristas especial, como jugadores, entrenadores, directivos, etc. En las transmisiones se intercala gran cantidad de publicidad que contribute a la financiación.
El género de las transmisiones deportivas ofrece muchas posibilidades sonoras y estéticas, en tanto exige del locutor que transmita a la audiencia interés, sensaciones, nervios, excitación... Por ello se juega con los tonos de voz, la velocidad de elocución  el intercambio de voces, todo lo que permite al oyente general imágenes en la mente. Maestro de las retransmisiones es Héctor del Mar, el hombre del gol, sin olvidar al ya fallecido Matias Prat Cañete, padre del actual presentador de informativos, recordado por ser la voz del NO-DO, y por su especialización en retransmisiones taurinas y de partidos de fútbol.

Los formatos en la madrugada

Las madrugadas ofrecen una programación asentada en las confidencias y en la participación de los oyentes. Las lineas telefónicas se abren para escuchar confesiones, declaraciones, disculpas, sentimientos en estado puro. También ofrecen la posibilidad de la opinión, la discusión, el intercambio de ideas, las preguntas, etc.

En realidad son formatos que permiten mucha improvisación y poco guión, por lo que se realizan con pocos medios: Juntos en la noche o A cielo abierto (la COPE), Esta noche o nunca (Onda Cero) y Si amanece nos vamos (Cadena SER), que continuaron programas históricos como El loco de la colina.
La noche produjo una enorme cantidad de profesionales como Joaquín Prats, Ana Rosa Quintana, Gemma Nierga, Cristina Tárrega, Isabel Gemio, Jesus Quintero, Carlos Herrera o José Manuel Parada.

TRABAJO FINAL ANÁLISIS VÍDEO PUBLICITARIO

ANÁLISIS VÍDEO PUBLICITARIO https://youtu.be/rYITKyEGLSM 1.FUNCIONES DE LA IMAGEN  Se representan dos funciones principalmente...