miércoles, 4 de marzo de 2020

TIPOGRAFÍA



TIPOGRAFía


Existe por lo general una total confusión entre todos estos términos debido a que guardan muchos puntos en común y son sutiles sus diferencias. De hecho, en internet normalmente para referirse a una marca, se utiliza el término “logo” o “logotipo”, cuando en realidad, como veremos a continuación, está mal expresado.

Para “liberarnos de nuestro pecado”,
 a continuación vamos a intentar aclarar todos estos términos.

Si uno busca en internet encontrará que hay disparidad de definiciones y que es difícil encontrar su verdadero significado.
Nosotros no decimos que tengamos la última palabra, sino que simplemente vamos a intentar aclarar y definir cada uno de estos términos con nuestra mejor intención, habiendo indagado, contrastado y afianzando cada una de las siguientes definiciones.

Marca

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Proviene del latín marca, consiste en ese rasgo, huella o grafismo, que se asume como signo singular que distingue a una cosa de otra.

La marca se suele definir también como el  conjunto de elementos gráficos (logotipo, isotipo, etc.) que definen a una empresa, institución o producto.
Es importante entender la siguiente diferencia: la marca puede cambiar de logo o icono, pero el logo o el icono no pueden cambiar de marca. Por lo tanto la marca está por encima de la representación gráfica, (dibujo, color, tipografía), aunque las buenas marcas son las que han permanecido casi intactas desde su nacimiento.

Logotipo 

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El significado de logotipo o de logo (abreviatura de logotipo) suele estar distorsionado y se suele confundir con el significado de marca, de isologo o imagotipo (que explicaremos más adelante).
Tanto es así, que tal y como explicamos al principio de este artículo, en Tentulogo y otras empresas de diseño online nos vemos obligados a mostrarnos y posicionarnos en los buscadores con “diseño de logos” o “diseño de logotipos” ya que sino, de otro modo, sería mucho más complicado conectar con nuestros potenciales clientes.
Después de esta aclaración, vayamos con el significado real de logotipo:
Proviene del griego logos que significa“palabra”y de typos: “golpe, marca del golpe, señal, imagen o escritura en forma de impronta”. Tipo también puede significar: “Piezas utilizadas en las imprentas que representan el juego de caracteres de un idioma.”
Por definición según la RAE, “logotipo es el distintivo formado por letras, abreviaturas, etc., peculiar de una empresa, conmemoración, marca o producto.”
Es decir, en una marca es la representación verbal de una o varias palabras mediante signos tipográficosNo se refiere ni al icono ni al símbolo, solo a las palabras, a las tipografías.

Isotipo / Símbolo

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Se refiere a la parte, generalmente icónica o más reconocible, de la disposición espacial en diseño de una marca ya sea corporativa, institucional o personal.
EtimológicamenteIso proviene del griego y significa igual. Un icono o una imagen de algo que se extrae de la realidad, trata de representar visualmente esa realidad, trata de buscar un “igual” de forma sintetizada o gráfica. Por lo tanto, Iso viene a significar icono y/o imagen.
En el mundo empresarial y corporativo, isotipo o símbolo viene a referirse a la imagen o sintetización que visualmente se intenta hacer de los valores, personalidad, carácter y principios de dicha empresa.

Monograma

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Etimológicamente proviene del griego monos , prefijo cuyo significado es “único” o “uno sólo” y del griego gramma“letra” o “escrito”.
Según la RAE: “Cifra que como abreviatura se emplea en sellos y marcas.”
En este caso, la palabra “cifra” lógicamente no se refiere a un número, sino tal y como también define la RAE: “Enlace de dos o más letras, generalmente las iniciales de nombres y apellidos, que como abreviatura se emplea en sellos, marcas, etc.”
Es decir, corresponde a una variante del logotipo en la que son utilizadas una inicial o varias iniciales entrelazando los rasgos de unas letras con otras para formar un signo fundido en una sola unidad.

Anagrama

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Tiene dos significados que pueden llevar a confusión:
  • Un anagrama (del griego ana: de nuevo, y grámma: letra) es una palabra o frase que resulta de la transposición de letras de otra palabra o frase. Por ejemplo: ROMA – AMOR – OMAR – MORA – RAMO
  • También se refiere a un símbolo o emblema, especialmente el constituido por letras, por lo que guarda cierta similitud con el monograma.
Aunque técnicamente, el anagrama como parte del diseño de una marca, emplea letras o sílabas del nombre de la entidad que representa en forma “logotipada”. Es decir, en base a esas letras se crea una nueva palabra que se lee como tal. No confundir con las siglas, que se explican en el siguiente término.
El anagrama utiliza comúnmente contracciones que facilitan la denominación cuando ésta es demasiado extensa o difícil de aplicar gráficamente.

Sigla

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Proviene del latín sigla que significa cifra o abreviatura.
Según la RAE: Palabra formada por el conjunto de letras iniciales de una expresión compleja;
La sigla a diferencia del anagrama no tiene articulación fonética, es decir, que en el caso del anagrama se crea con las iniciales una nueva palabra que se lee como tal, mientras que en las siglas hay que leer letra a letra.
Y del monograma se diferencia en que en el caso de las siglas no se intenta crear un símbolo fundido en una sola unidad, sino que las letras están bien diferenciadas por separado.

Inicial

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Proviene del latín initialis, que significa lo que pertenece o es relativo al origen o principio de las cosas.
En el caso de una marca verbal, se refiere a la primera letra de una palabra o nombre de una persona, entidad o empresa, la cual se utiliza a modo de síntesis para identificar rápidamente la unidad de que se trate.

Firma

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Es un término que casi no se emplea en el diseño gráfico para definir el elemento formal de una marca, sin embargo la firma ofrece una característica propia que viene heredada desde su misma concepción, pues se refiere al nombre, apellido, título o distintivo que una persona escribe de propia mano para dar autenticidad a un determinado producto.
A la firma la podemos considerar como otra variante del logotipo, la cual es aplicada en la actualidad en productos o servicios normalmente de calidad o exclusivos, más frecuentemente cuando se quiere destacar la personalidad de una persona en concreto, es decir, cuando son productos o servicios “de autor”.

Pictograma

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Del latín pictus, “pintado”, y grama, “letra” o “escrito”.
Según la RAE: Signo de la escritura de figuras o símbolos.
En diseño se trata de una marca diseñada en forma iconográfica. Es una forma de escritura que emplea figuras o símbolos producto de la síntesis de los objetos y formas de la realidad cotidiana.
Digamos que un pictograma trata de expresar con una imagen sintetizada una palabra. Los pictogramas en la antigüedad fueron utilizados como forma de escritura, como es el caso de los jeroglíficos, pero ahora son empleados principalmente para la elaboración de sistemas de señalización o como parte figurativa de las marcas, esto debido a su facilidad para cruzar las barreras del lenguaje hablado y escrito así como por su alta pregnancia.
Un pictograma se puede a su vez subdividir en dos tipos:
  • Pictogramas figurativos: Son aquellos que buscan una representación reconocible de la realidad. Son formas fácilmente asociables a objetos, animales, frutas, etc. Normalmente, si hablamos de una marca comercial, se busca siempre encontrar la máxima síntesis sin perder el significado, ya que está demostrado que en diseño “menos es más”, por lo que en estas representaciones realistas, se suele jugar mucho con las siluetas y contornos de los objetos, eliminando todo detalle innecesario que no defina la esencia del objeto.
  • Pictogramas abstractos: Son aquellos en los cuales no se encuentra (al menos de forma rápida) una relación evidente con algún elemento de la realidad.  Son formas abstractas que destacan normalmente por sus sensaciones, mediante colores, formas y composiciones. En estos casos su fuerza y pregnancia suele residir normalmente en la pureza de la geometría y/o en el significado intrínseco y subliminal que tienen determinadas formas, grosores, líneas e inclinaciones, además claro está de los ya mencionados colores.

Isologo e imagotipo

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Vienen a significar casi lo mismo, ya que se trata de fundir las palabras isotipo y logotipo de 2 diferentes maneras. Por lo tanto, ambas palabras significan la interacción entre el logo y el isotipo, es decir, cuando una marca se compone de símbolo y palabra(s).
Pero hay una diferencia fundamental entre estos dos términos casi iguales:
  • Isologo (o logosímbolo): es el texto y el icono fundidos, no se pueden separar. El texto está dentro de la imagen o la imagen dentro del texto.
  • Imagotipo: cuando existen ambos elementos pero están separados, comunmente el icono arriba y el texto debajo, o el icono a la izquierda y el texto a la derecha, etc. Eso ya es variable en cada caso y precisamente al estar independientes, tienen mucha mayor libertad para formar diversas composiciones 

  • https://tentulogo.com/diferencias-entre-logotipo-isotipo-imagotipo-marca-imagen-corporativa-identidad-visua/

Familia Tipográfica


Todas las familias tipográficas cuyo trazado imite de alguna manera la escritura manual se denominan tipografías de escritura o tipografías escriptas.

La tipografía de escritura es una tipografía cuyo principal rasgo es la imitación de la escritura manual. Las dos principales características de estas familias tipográficas son:
  1. Imitación del trazado manual
  2. Caracteres enlazados o sueltos

Caligráfica

También llamadas Escriptas. Es un tipo de tipografía en la que se imitan los estilos provenientes de las técnicas de escritura. Suelen tener los caracteres enlazados.

Escriptas Formales

También llamadas escriptas caligráficas, su principal característica (cumpliendo con el patrón de las tipografías de escritura) es tener trazados muy regulares simulando cursivas (parecen ser escritas con pluma), siguiendo pautas en cuanto a alineaciones e inclinaciones.
Dentro de esta destacan: Snell Roundhand, la Shelley Script, la Chopin Script o la Lynotipe Zapfino

Escriptas Informales

También conocidas por escriptas personalizadas (trazados más irregulares, parecen ser escritas con brocha)

Podemos destacar entre otras: Brush Script, Mistral, Lucida Handwritting o Rage Italic.

Manual

Es un tipo de tipografía escripta en la que no se imitan otras formas sino que hay un trazado libre de escritura. Suelen tener los caracteres sueltos (sin enlazar). En algunas ocasiones será muy difícil discernir correctamente entre algunas tipografías de fantasía y tipografías de escritura manual libre.
Podemos destacar entre otras la One Stroke Script, la Lucida Calligraphy, la Tekton o la tan denostada Comic Sans.

La Tipografía de Edición

La tipografía de Edición por su funcionalidad lingüística considera  que lo primordial en una composición son aquellos aspectos que priman la legibilidad (de la que hablaremos a su debido tiempo); esto es, los aspectos normativos de la composición de los tipos. 
Aspectos normativos, siempre tendremos que tener en cuenta el soporte y el público objetivo al que va dirigido el producto final.

La Tipografía Creativa

La tipografía Creativa sin embargo considera que el texto aparte de funcionalidad lingüística comunica como una imagen priorizando por tanto la metáfora visual que aporta el texto en su conjunto entrando en consideración cuestiones.
VÍDEO EXPLICATIVO DE FAMILIA TIPOGRÁFICA



lunes, 2 de marzo de 2020

IMAGEN PUBLICITARIA


COMENTARIO DE IMAGEN PUBLICITARIA




1.- ANÁLISIS OBJETIVO: Descripción de los elementos que componen el anuncio (escenario, personajes, objetos, etc.):

Una chica joven, con el pelo en cola y moviéndose en una gran cresta, sujeta en su mano derecha la consola. A su lado izquierdo está una motocicleta, al otro lado la consola superpuesta, para identificar mejor el producto en los puestos de venta. Al fondo hay a su izquierda una ciudad y a la derecha unas palmeras. En la parte superior el titular y el eslogan. En la parte de abajo la marca.

MARCA: Nintendo

PRODUCTO: Nintendo DS Lite

MEDIO QUE LO DIFUNDE: Campaña en revistas y magazines (se desconoce, anuncio bajado de Internet sin referencias).

ELEMENTOS DEL MENSAJE PUBLICITARIO



TEXTO:

Titular: “Lite style, life style”, en Inglés. Hace un juego de palabras entre el nombre del producto y “estilo de vida”, que al final va a ser el mensaje con mayor carga semántica del lenguaje verbal.

Tipografía de palo sencillo, con un ancho de carácter más bien estrecho, minúsculas (salvo la primera “L” en mayúsculas). Cuerpo negrita. Separando las dos frases está el pictograma o isotipo de la marca (los dos cuadrados rojos, haciendo alusión a las dos pantallas de la consola).

Eslogan: “Elige tu propio estilo”. Es a la vez el subtítulo. Refuerza el significado del titular. Relaciona la elección del producto con un determinado estilo de vida. Tipografía de palo sencillo, recta sin serif. En mayúsculas, cuerpo ligero.


Marca:  “Nintendo DS. Lite”. Isologotipo compuesto por letras (logo) y pictogramas o isotipos (iconos cuadrados en rojo). Los tipos son todos de palo recto sin serifa. El tipo de NINTENDO está en mayúsculas, cuerpo más ligero que la denominación del modelo, DS (con más grosor). “Lite” recuerda a la tipografía del titular, posiblemente la misma.



Formato rectangular con orientación vertical. Anuncio a toda página.



Procedimientos y técnicas.



Elementos que configuran la imagen (elementos básicos):


Color: Predominio del color rosa. Armonía de color con ciertos contraste medidos en la camiseta de la modelo (rayas a colores). Tonos dorados de la falda y el pelo. Predominan los cálidos.

Simbología del color rosa: es el color de la feminidad. En el anuncio que nos ocupa con reminiscencias infantiles (complejo Peter Pan). Se busca reforzar la imagen de una chica que, siendo activa e independiente, no renuncia a seguir siendo niña. Posiblemente se busca reforzar la identidad relacionada con el producto a un público más joven (niñas de 12 a 15 años) con una modelo que siendo mayor les sirve de referencia.

Textura: visual o táctil, de la imagen o de elementos dentro del encuadre. Tipo (geométrica, orgánica, regular, irregular). No es muy significativa: rayas en la camiseta de la modelo (geométrica), líneas en la falda, líneas del pelo o de las palmeras (orgánicas).
  • La línea. Funciones posibles:

Línea contorno: La modelo aparece sobre un fondo blanco, como si se hubiera sobreexpuesto el cielo y el fondo de las fotografías.

Línea como textura:  tratado en el apartado anterior de las texturas.

Línea cinética (cómic o barrido movimiento): el pelo está en movimiento y describe cierto barrido fotográfico (sin estar demasiado borroso).

Línea perspectiva: más que las líneas de los edificios se marca la línea de horizonte (línea baja en relación al encuadre), como fuerte referencia para la figura, que queda muy por encima.

  • Línea con funciones simbólicas (logos o gráficos), Los dos cuadrados de la marca. Los dos cuadrados de la marca.

  • Líneas de dirección visual representadas (se pueden comentar y luego, en el apartado de composición se hace más extensa la explicación).



  • El punto (funciones):

  • Centro de interés: función auxiliar no significativa de los cuadrados del isotipo de la marca en rojo (los dos cuadraditos).

  • La luz: La foto de la modelo posiblemente realizada en estudio, combinando varios focos. Luz lateral, de derecha a izquierda y de arriba abajo. El fondo, las imágenes de la ciudad y las plameras, tiene luz natural.

  • Escala tonal: clave alta, con las imágenes de fondo sobreexpuestas con blancos quemados.

  • (DEFINICIÓN: "Se llama escala tonal a la gradación de valores entre un tono y otro, desde el más claro al más oscuro, independiente de que sean escalas acromáticas, es decir grises, monocromáticas, de un solo color, o policromáticas, de varios colores.La valoración  tonal de una obra puede ser en clave  mayor o en clave menor de acuerdo al grado de contraste. Es mayor cuando además de los grises están presentes  los extremos de la  escala que son el blanco y el negro puros.")

    Según la dispersión de la luz: puede ser (dura-intermedia-suave o difusa), que da lugar a un estilo de iluminación claroscuro o luz tonal:

  • En la modelo se puede observar una iluminación dura lateral, amortiguada convenientemente con luz de relleno (flash frontal). Se resaltan los volúmenes que contrastan mucho sobre el fondo claro. Es decir, que se trata de una luz dura amortiguada.

  • Direcciones de la luz: Alta-lateral.

  • Tipo de luz: (natural o artificial), número de fuentes luminosas: el fondo parece poseer iluminación natural (se trata de exteriores), mientras la modelo parece realizada en estudio con flashes o luces de estudio (con los estándares de fotografía de moda y de producto).

  • Tonalidad o matiz de la luz: color de la luz (temperatura de color). Luz blanca sin dominancia alguna.

  • Intensidad de luz  (se puede relacionar con clave alta y clave baja). Clave alta; predominan los tonos próximos al blanco.

  • Empleo de técnicas específicas:  cajas de luz, flash de relleno, difusores, panel de abeja o similar, sombrillas difusoras o reflectoras, etc. (se puede aportar como una sospecha, no siempre vamos a conocer o tener la certeza de su uso): cajas de luz, o luces de estudio o flashes sincronizados. También una combinación de ambas.

  • El plano (planificación, escala): plano americano.

  • Punto de vista o ángulo de visión  (no confundir con el ángulo de los objetivos fotográficos):
    Normal. Aunque se ha bajado un poco la línea del ángulo para estilizar la figura a la altura del pecho (no se puede considerar un picado).
    El ritmo: La sucesión de palmeras producen claramente un ritmo descendente de derecha a izquierda, hasta topar con la figura, contrastando la cola en movimiento como una palmera más, pero en dirección contraria.

    La composición:

    Centros de interés:

De mayor a menor importancia:
 
1.- Cabeza de la modelo y consola en mano.
2.- Titular.
3.- moto-ciudad.
4.- La Nintendo DS como producto.
            
Regla de Tercios:

Ver si los centros de interés se distribuyen en función de la regla de tercios.



La línea de horizonte coincide con la línea horizontal de la cuadrícula de tercios:

En sentido vertical enmarca a la figura en la columna de enmedio. El punto fuerte más activado sería el superior-derecha, hacia donde va la cola de la chica.



Diagonales:  ¿hay disposición de elementos siguiéndoles, hay centros de interés en diagonal?

No hay diagonales muy marcadas, pero es verdad que ambas están presentes.

La más fuerte es la que va de izquierda a derecha y de arriba abajo, siguiendo la mirada de la chica y su brazo derecho, que luego va hacia el producto, que está superpuesto en el montaje en la esquina inferior derecha.

La otra diagonal es más débil. Se apoya en la diagonal que parte de la esquina superior derecha y baja por la cola, el cuello de la modelo y el faro de la moto.


Líneas de dirección visual:


Representadas:


-        Brazos de la modelo, cola, piernas, mango de la Vespa. Línea de horizonte y palmeras.
Inducidas:
-        Mirada de la modelo, dirección del movimiento de la cola.
-        Relación entre centros de interés de la cara de la modelo y la consola de la mano a la consola superpuesta en la esquina inferior derecha (forman un subgrupo en la imagen).
-        Las palmeras cierran la mirada por la derecha y la llevan de nuevo a la consola sujeta en la mano. El codo y la pierna de la modelo nos llevan también a la consola superpuesta debajo.

De orden de lectura: el titular genera una línea de dirección inducida de izquierda a derecha, que por
la cola nos lleva a la cara de la modelo.


Principio compositivo en la imagen:


Equilibrio dinámico por compensación de pesos visuales (ley de la Balanza). La modelo, situada en el centro, es el eje a partir del cual los pesos situados a su izquierda y derecha cambian. A la izquierda, la ciudad y la moto. A la derecha las palmeras y la consola. Ambos pesos y centros de interés se compensan. De hecho, si mirásemos la imagen especularmente veríamos que los pesos, cambiados de sitio, dan lugar de nuevo a la compensación visual.


Aunque es cierto que, por la mirada de la modelo (línea de dirección visual inducida reforzada por su brazo) y la consola colocada en la parte derecha descompensan un poco la imagen hacia esa zona (la de mayor interés semántico para el anunciante).
En las publicaciones impresas es habitual encontrar ese tipo de descompensación visual hacia la derecha (en contra de los cánones clásicos en el arte), pues se busca que cuando el lector abra la hoja de la revista que hay encima del anuncio (de derecha a izquierda) lo primero que se vea sea lo que hay colocado a la derecha en la hoja inferior. De ahí que intencionalmente se coloque en ese lugar el producto que se anuncia (o algún otro elemento semántico importante: marca, objeto, etc.).



Relación figura fondo:


Elementos que actúan de figuras que destacan sobre el fondo: explicar el contraste (de color, textura o luminosidad):

La modelo actúa de figura (modelaje volumétrico de la luz) sobre un fondo más claro formado por la ciudad y las palmeras. Las sobras de la parte izquierda de ella generan una clara línea contorno por el contraste con los tonos rosas y blancos del fondo.

También puede tratarse de una foto con poca profundidad de campo, por lo que el fondo se verá borroso por falta de enfoque (fuera de campo) mientras las figuras están enfocadas.
Además el fondo está un poco borroso (no se trata del típico desenfoque fotográfico por estar fuera de campo), como con falta de buena definición, o deterioro de la imagen; lo que aumenta el contraste en la modelo, mucho más definida.

Observar si hay confusión o intención de camuflaje, o lectura interpretativa con dos o más sentidos (como la copa que puede ser copa o caras). No lo hay, a pesar del color rosa compartido en figura y fondo.

Códigos comunicativos:  generales, gráficos, de relación.



Grado de iconicidad


Alto grado de iconicidad en el uso de la fotografía a color. El fotomontaje genera cierta teatralidad e idealización en el fondo.



Textos utilizados


Titular, subtítulo, eslogan, cuerpo de texto. Ya explicados anteriormente



Tipografías:


Como serifas (con serifa, con rabillo) o de palo recto (exentas o sin serifa), decorativas y escriptas (manuscritas). Ya explicado anteriormente.

Dimensión icónica del texto

Si la hay, y sus connotaciones, como las connotaciones de la tipografías utilizadas. Los tipos tienen connotaciones modernas, de ciudad, desenfadadas. La dimensión icónica del texto se da al incorporar el isotipo en el titular y en el logo de la marca. Que hace referencia a las dos pantallas de la consola.

Recursos expresivos en la imagen

Cierto hipérbaton en el pelo, que parece una palmera más en dirección opuesta, y tiene connotaciones de rebeldía y diversión, necesidad de movimiento (buscar experiencias vitales exploratorias; salir del cascarón, no para madurar, sino para seguir jugando de “mayor”).
Cierta sinécdoque en el fondo. Tanto la ciudad como las palmeras están poco definidas y sólo se aprecia una parte. El espectador debe completar la escena e imagina una ciudad grande, cosmopolita, llena de encantos y que además tiene una salida al mar o uno se puede escapar en la Vespa a un paraíso “tropical”. Lo que tiene connotaciones de escapar de lo convencional, de la rutina, de buscar “paraísos y o distintos”, como los que vende la videoconsola.
Estilo: Se busca cierto estilo juvenil rompedor y rebelde, amortiguado por toques naif y el rosa infantil.

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TRABAJO FINAL ANÁLISIS VÍDEO PUBLICITARIO

ANÁLISIS VÍDEO PUBLICITARIO https://youtu.be/rYITKyEGLSM 1.FUNCIONES DE LA IMAGEN  Se representan dos funciones principalmente...