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LA MISIÓN - FICHA TÉCNICA

TÍTULO DE LA PELÍCULA: LA MISIÓN

AÑO: 1986

PAÍS: Reino Unido

DURACIÓN: 125 Minutos

DIRECTOR: Roland Joffé

GUIÓN: Robert Bolt

MÚSICA: Ennio Morricone

OBRAS: LA MISIÓN BSO

VESTUARIO: Enrico Sabbati

MONTAJE: JM clark

INTÉRPRETES: 

Robert De Niro

Jeremy Irons

Ray McAnally

Aidan Quinn

Cherie Lunghi

Roland Pickup

Liam Neeson

ARGUMENTO:

La película comienza junto a las cataratas del Iguazú, donde los misioneros jesuitas intentan atraer a la fe y la civilización a los guaraníes que vivían en la selva. Tras el martirio de algunos misioneros de la Compañía de Jesús al ser arrojados a las cataratas por los indígenas, el padre Gabriel (Jeremy Irons) encabezará la labor pastoral en solitario acompañado de una Biblia y un oboe. Poco a poco su labor va adquiriendo cuerpo hasta que pasado el tiempo —apoyado por otros sacerdotes y hermanos jesuitas— logra crear las reducciones o misiones en la zona. Estas fueron una especie de comunidades autosuficientes donde los indios eran evangelizados —apartándolos de sus temores e instruidos en las destrezas técnicas y culturales europeas en el uso de herramientas para la agricultura, la música, etc. además de protegerlos de los tratantes de esclavos. Esta última práctica estaba prohibida por las Leyes de Indias dictadas por los reyes de España, pero, en aquel lugar tan apartado del mundo y con la sustanciosa compra-venta que hacían los vecinos portugueses de los indios capturados (en territorio luso sí estaba permitido), las autoridades locales españolas no sólo hacían caso omiso de la ilegalidad de estas prácticas, sino que se lucraban con ello.

CONTEXTO HISTÓRICO:

Con la perspectiva del tiempo transcurrido, el balance de experimento de las reducciones (con sus aciertos, con las limitaciones de esa teocracia socialista con una fuerte dosis de paternalismo) está muy ligado a opciones muy de fondo sobre el ideal político-ético. No es extraño que las reducciones hayan despertado la simpatía de los comunistas y socialistas y la de los cristianos, especialmente por su dinamismo misionero. Tampoco que hayan encontrado serias reticencias entre los liberales, especialmente los laicistas. The Mission está enfocada desde una perspectiva indudable de simpatía por los logros de las reducciones y hay que relacionarla, sin duda, con el debate teológico-cultural en torno a la liberación cristiana. De hecho hay, al final del film, una referencia explícita y un homenaje final, a la continuidad hoy de ese servicio, “por fe y amor”, de muchos sacerdotes a los indígenas de Sudamérica y a su compromiso en la defensa de la cultura y las tierras de los indios. Pero La Misión no es una apología o, al menos, pienso que no hay que interpretarla necesariamente, como una apología del compromiso político revolucionario a partir del cristianismo: su final es suficientemente abierto y ambiguo.

PREMIOS:

Ganadora del premio Óscar 1986, a la Mejor fotografía (Cris Menges).

Ganadora del premio Palma de Oro 1986 del Festival de Cannes (Roland Joffé).

Ganadora de 3 premios BCSPN 1987, al Mejor actor secundario (Ray McAnally), al Mejor montaje (Jim Clark) y a la Mejor música (Ennio Morricone).

Ganadora del premio David di Donatello 1987, al Mejor productor extranjero (Fernando Ghia y David Puttnam).

Ganadora del premio Globo de Oro 1987, a la Mejor música (Ennio Morricone) y al Mejor guión (Robert Bolt).

VALORACIÓN CRÍTICA:

Roland Joffé nos trae esta bellísima película. La música y la fotografía, son los puntos fuertes que apoyan un guión que cuenta una las peripecias más importantes de la evangelización de las colonias sudamericanas. La música, compuesta seguramente por el mejor compositor de bandas sonoras del cine mundial, Ennio Moricone, ganador de dos Oscar es totalmente relajante. Si la música es excepcional, la fotografía es maravillosa, como lo demuestra el hecho de que ganará el Oscar en este apartado. Los exteriores donde se rueda son de gran belleza. La escena inicial en la que el primer sacerdote es tirado crucificado por las cataratas de Iguazú, posee unas imágenes preciosas. Roland Joffé trata con bastante rigurosidad la cuestión histórica en que se basa la cinta, y la postura de los Jesuitas en el conflicto surgido por la aplicación del Tratado de Madrid, así como el latente problema de la colonización sudamericana con el trato dado a los indígenas. La película me ha permitido conocer hechos de la historia que desconocía. En primer lugar, la labor evangelizadora de los Jesuitas en Sudamérica mediante misiones, que choca con la creencia general de que la conquista fue a base de imponer a los pueblos indígenas una religión y unas costumbres mediante la fuerza. Al contrario, en estas misiones, los Jesuitas organizaron a los guaraníes de forma solidaria, respetando sus costumbres, pero ayudándoles y enseñándoles modos de organizarse para ser más prósperos. Todo ello como mejor modo de transmitirles las enseñanzas de Jesús. Las actuaciones que realizan Jeremy Irons y Robert de Niro, en sus respectivos papeles de Padre Gabriel y Capitán Mendoza, son soberbias. Jeremy Irons es muy convincente en su papel de Sacerdote que se mantiene fiel a su idea de ayudar a los guaraníes sin utilizar la violencia. Robert de Niro está genial como tratante de esclavos, pero incluso, me gustó más como atormentado. 

En definitiva, una historia de superación y de fe, que demuestra con elegancia como cada uno tenemos que luchar por lo que es nuestro sin ceder un ápice si la justicia verdadera lo avala. La calidad interpretativa de todo su reparto es impecable. Una de las filmaciones más bellas y aleccionadoras que hayan podido darse en la historia del cine. Una gema preciosa del séptimo arte, que plantea magistralmente el rompimiento entre las más genuinas aspiraciones del credo cristiano, definidas desde la pureza del Evangelio, y la codicia de los sistemas humanos, capaz incluso de permear a la Iglesia y alterar su naturaleza.

PREGUNTAS EBAU 1-13

1.- Cuando definimos un sonido como agudo o grave. ¿A cuál de sus características físicas nos estamos refiriendo?

• Tono

• Timbre

• Intensidad

2.- ¿A qué velocidad se transmite el sonido?

• 660 metros por segundo

• 425 metros por segundo

• 330 metros por segundo

3.- El sonido, al igual que la luz, se puede transmitir en el vacío.

• Verdadero

• Falso

4.- El timbre de un sonido depende de:

◦ - Los armónicos que acompañan a su frecuencia fundamental.

◦ - El número de decibelios (dB) que tiene.

◦ - Su frecuencia fundamental, que se mide en hertzios (Hz).

5.- La calidad de una grabación digital aumenta si:

• La frecuencia de muestreo es alta y el número de “bits” por muestra es bajo.

• La frecuencia de muestreo es baja y el número de “bits” por muestra es alto.

• Si son altos los dos.

6.- Indica cuál de las siguientes expresiones es la correcta:

• Los gags físicos son las unidades que estructuran la comedia de chiste visual.

• La estructura de la comedia de chiste visual se apoya en la psicología de los personajes.

• La ridiculización de la autoridad o de los personajes poderosos aparece con la comedia de chiste “sonoro”.

7.- Una de las siguientes expresiones es falsa. Señala cuál.

◦ Siempre debe existir correspondencia realista entre sonido e imágenes.

◦ El sonido potencia el fuera de campo.

◦ Con el cine sonoro aparece la utilización expresiva del silencio.

8- . Un personaje está en una casa y se alarma al oír la sirena de un coche de policía. Ni él ni el espectador ve dicho coche. El sonido es:

◦ Diegético en campo.

◦ Diegético fuera de campo.

- Extradiegético.

9.- ¿Cómo llamamos al proceso de digitalización de audio?

• A este proceso se le llama muestreo o sampling.

• A este proceso se le llama conversión digital auditiva.

• Al proceso de digitalización de audio se le llama rango dinámico.

10.- ¿Qué tipo de formato es el denominado como WAV?

• Es un formato de audio original, sin comprimir.

• Es un formato de compresión con pérdidas o Lossy.

• Es un formato de compresión sin pérdidas o Lossless.

11.- ¿A qué tipo pertenece el llamado “ micrófono shotgun”?

◦ Al tipo Unidireccional, porque recoge el sonido en una sola dirección.

◦ Al Multidireccional o cardioides, porque recoge el sonido por delante y por los lados.

◦ Al Omnidireccional o ambiental, porque recoge el sonido en todas direcciones.

12.- ¿Qué aparato diseñaron los precursores del sonido, Edison y Dickson?

▪ El Vitáfono.

▪ El Movitone.

▪ El Kinetófono.

13.- ¿Cuáles son los elementos principales de una banda sonora?

▪ La música, los diálogos, los efectos sonoros, los ambientes y el silencio.

▪ La música, los diálogos, los efectos sonoros, los sonidos y el silencio.

▪ La música, los diálogos, los ambientes, el silencio y el montaje.

EL CINE MUDO CON CHARLES CHAPLIN

  EL CINE MUDO

Aunque lógicamente existen varios precedentes de cómicos que irrumpieron con éxito en la gran pantalla, como el francés Max Linder, se suele citar como punto de partida del slapstick la entrada en el mundo del cine de un tipo llamado Mack Sennett. Sennett era alguien curioso, ya que se trataba de un cómico sin mucha gracia, lo cual hacía suponer que su futuro no sería muy brillante. Pero lo que le faltaba de comicidad lo tenía en astucia. Cuando Sennett fue llamado al mundo del cine para actuar en varios cortometrajes de la unidad que llevaba D.W. Griffith, entendió rápidamente que ese medio era el futuro y, lo que es más importante, que ese tal Griffith tenía las claves para triunfar haciendo películas. Así pues, Sennett tomó nota atentamente de todo lo que hacía el innovador Griffith y empezó a escribir sus propios guiones para películas cómicas. 

Primeros grandes cómicos de la pantalla: Chaplin y Arbuckle 

En su edad de oro, la popularidad de la Keystone era tal que algunos de sus cómicos se convirtieron en estrellas por derecho propio que decidieron emprender sus carreras por su cuenta. Éstos serían los que en los años 20 dominarán el panorama y harían del slapstick una forma de arte. 

Uno de los cómicos que empezó con éxito en la Keystone y luego decidió probar suerte de forma independiente fue Roscoe Arbuckle, conocido como Fatty. Su rasgo más distintivo era su increíble agilidad en contraste con su no menos increíble obesidad. Pero también es cierto que Arbuckle era un muy buen director de comedia. Su personaje de carácter infantil gustaba mucho al público, pero su carrera se truncó repentinamente a principios de los años 20 al verse envuelto en un desgraciado escándalo. 

En una fiesta organizada por él murió misteriosamente una actriz llamada Virginia Rappe, que se dijo que había muerto violada brutalmente por el obeso Fatty. Los diarios se hicieron eco de esos rumores y dieron una enorme cobertura sensacionalista al juicio que siguió a la muerte de Rappe. Cuando se declaró a Arbuckle inocente del cargo ya era demasiado tarde: la prensa había hundido su carrera por completo y era un apestado en Hollywood. Sumido en un profundo alcoholismo, Arbuckle moriría diez años después en un completo e injusto olvido. Incluso décadas después, los libros sobre comedia cinematográfica solían evitar su nombre pese a ser objetivamente una referencia ineludible, y fueron muy pocos los que se atrevieron a reivindicarlo, como por ejemplo su buen amigo Buster Keaton. El reciente lanzamiento de parte de su obra en DVD quizá contribuya a hacerle algo más de justicia.

Los otros dos grandes del slapstick: Harold Lloyd y Buster Keaton 

A diferencia de la mayoría de cómicos mencionados aquí, Harold Lloyd no venía del vodevil, sino que era un actor propiamente dicho que decidió especializarse en comedia. Otra diferencia que ha provocado que a nivel crítico esté tan olvidado hoy en día es que él no dirigía sus propias películas, tarea que encomendaba a directores como Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, aun cuando él era indudablemente el principal responsable de las mismas. 

 FRED C. NEWMEYER

Sam Taylor

Sus primeros cortometrajes tuvieron cierto éxito, pero pronto se cansó del personaje que interpretaba, el típico clown de slapstick sin personalidad (desafortunadamente, creo que no se conservan casi ejemplos de esta etapa suya). En busca de un nuevo personaje cómico más interesante, se le ocurrió crear uno que encarnara al prototipo de joven americano normal y corriente, que él bautizó sencillamente como The Boy. Pero precisamente como encarnaba a un chico normal, necesitaba un rasgo distintivo para destacarse del resto. Finalmente tuvo una idea genial: su personaje llevaría unas gafas carey. Había nacido otro de los símbolos más conocidos de la comedia cinematográfica. 

Aunque hoy en día no es tan recordado como Chaplin o Keaton, en su época solo Chaplin le hacía sombra en cuanto a popularidad y prestigio. Su personaje encantó al público, ya que suponía un contraste respecto a los alocados cómicos que poblaban el género: el chico que encarnaba Lloyd era simpático y entrañable, pero hacía las mismas locuras slapstick que el resto. Lloyd se aprovechó de eso para seguir el camino de Chaplin, otorgando a su personaje algunos rasgos más dramáticos.