El Sonido en el Cine

EL SONIDO EN EL CINE

Thomas Edison fue el inventor del Fonógrafo

El fonógrafo fue el primer dispositivo más común para grabar y reproducir sonidos desde la década de 1870 hasta la década de 1880. El fonógrafo fue inventado por Thomas Alva Edison, Eldridge R. Johnson y Emile Berliner. En sus formas posteriores, también se llama un gramófono (como una marca registrada desde 1887, como un nombre genérico en el Reino Unido desde 1910), o, desde la década de 1940, un reproductor de discos.

 

Muybridge inventó el Zootropo

Zoótropo, de los étimos griegos ζωός (zoós), un adjetivo que significa "vivo" (aquí en el sentido de "activo") y τροπή (tropé), un sustantivo que designaba tanto la revolución del sol o el punto en el que se vuelve, y el "solsticio" (de ahí el punto de fuga). Denominado en inglés zoetrope o daedalum, máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento. Se inspiraba en el fenaquistiscopio pero, a diferencia de este, permitía que diversas personas lo contemplasen al mismo tiempo. Su creador le dio el nombre original de "daedaleum", haciendo referencia al arquitecto griego Dédalo, creador del laberinto de Creta y supuesto inventor de las imágenes humanas y animales dotadas de movimiento. Aun así se popularizó bajo el nombre de zoótropo o tambor mágico, rueda de la vida o rueda del diablo.

El Fonógrafo + Zootropo = kinetoscopio (tragaperras), kinetofón.

El quinetoscopio (también kinetoscopio o cinetoscopio) fue el precursor del moderno proyector de películas, aunque el dispositivo no se trataba de un proyector de películas, sino que introdujo el enfoque básico que se convertiría en el estándar para todas las proyecciones cinematográficas antes del advenimiento del vídeo, al crear la ilusión de movimiento transportando una tira de película perforada con imágenes secuenciales sobre una fuente de luz con una obturador de alta velocidad.

Durante 20 años después del invento de Edison, el cine no tenia claro su futuro. Sonido, orquesta, cines de gran aforo, pianistas (D.W. Griffith) 1919 Joself Engl, Joself Massole y Hans Voght inventaron el Tri-Ergan.



D' Lee  de Forest solucionó la sincronización, válvula de audio, larga distancia (radio). Se filmaron cientos de rollos de género vodevil y de humor.
Vitáfono : sonido de disco creado por Western Electric y Bell telephone. Vitaphones (Warner Bros)
1927 Cantor de Jazz
Tri-Ergan, Movietone (Fox)
RCA y General Electric fundaron fotophone y en 1929 un 75% del cine era sonoro. Época de los musicales, comedias, la animación y el horror de expresionismo áleman. Tras la T.V en 1946-55 el cine ecayó en un 55% de asistencia.

SINCRONIZACIÓN Y MONTAJE

SINCRONIZACIÓN Y MONTAJE

Mientras los encargados del sonido se ocupan de la captura del audio, los encargados del montaje digitalizan la imagen. Una vez el sonido y la imagen están capturados, el siguiente proceso es la sincronización de ambos; para ello, se busca el punto de imagen que coincide con el cierre de la claqueta, y se sitúa el golpe de sonido de dicha claqueta en ese punto. Una vez sincronizados los planos, se procede al montaje. 

OMF [Open Media Framework]. Concluido el montaje de la imagen, el montador pasará a los responsables de sonido un archivo OMF, que contendrá los diferentes archivos de audio en sus posiciones dentro de una línea de tiempos. Es conveniente que exporten este archivo sin ningún tipo de automatización ni efecto, ya que puede ocasionar fallos de incompatibilidad. Junto con este archivo OMF, también se pasará un archivo de video a baja calidad que servirá como referencia de imagen para la edición de audio. El OMF y el archivo de video que se pasa, se considera el montaje final, por lo que no se modificarán ni planos, ni las duraciones de los mismos. Sólo se realizarán retoques de imagen en planos ya existentes, sin modificar sus tiempos; es decir, se etalonarán los planos y se insertarán los efectos especiales pertinentes en las imágenes ya existentes. También se pueden incluir los títulos de crédito iniciales y el rodillo final, ya que no afectará a la edición de sonido; eso sí, el montador debe informar de la duración de los planos insertados al comienzo y al final del montaje. Si por algún casual, los títulos fueran intercalados, el montador debe notificar el código de tiempos donde comienza, y la duración de dichos títulos. 

Edición de sonido 

En este proceso, el equipo de postproducción de sonido, se encargará de seleccionar y colocar los diferentes archivos de sonido en diferentes pistas. Para ello, debe utilizarse un software que nos permita trabajar con varias pistas dentro de una línea de tiempos, y que nos permita visualizar el video a editar; es decir, debemos utilizar un secuenciador multipista de sonido (Protools, Nuendo, Cubase, Logic). Para facilitar la localización de los diferentes archivos, es fundamental la organización y nomenclatura de las pistas. El primer paso consiste en colocar la edición de sonido que proviene de montaje, en las pistas del secuenciador. Puesto que montaje genera un archivo OMF, se debe utilizar un programa que traduzca esa edición a una sesión del secuenciador. Una vez que se tiene la edición de sonido de montaje, OMF, colocada en las pistas de sonido, el siguiente paso, es escoger los archivos válidos, recortar sonidos innecesarios y afinar los puntos de corte, así como colocar los diferentes archivos en las pistas oportunas. En el caso de que alguna palabra, frase o sonido concreto, tenga algún fallo, se puede buscar en los otros archivos de sonido de otras tomas de esa secuencia, esa palabra o sonido concreto, y colocarla sustituyendo la correspondiente a la imagen. En caso de que esta opción no sea posible, y no se pueda recuperar de ninguna forma el diálogo o diferentes sonidos de la acción, habrá que recurrir al doblaje o a los efectos sala [folley]. Cuando se tienen colocados, recortados y afinados los archivos de sonido de diálogos [directo y doblaje], el siguiente paso es añadir los ambientes y atmósferas para que no se noten los cortes. Es preferible usar los archivos de ambientes y atmósferas reales, grabados en la propia localización en la que se desarrolla la acción; en todo caso, siempre se puede recurrir a ambientes de bibliotecas de sonido, aunque son más irreales. Los efectos especiales pueden ser sonidos reales grabados o creados artificialmente mediante síntesis. Conviene no abusar de los efectos y usar los que realmente sean necesarios para reforzar la imagen o darle a la misma un sentido determinado. Finalmente, se procede a añadir los diferentes pasajes musicales. Estos pasajes musicales, pueden realizar varias funciones dependiendo de su intencionalidad (diegética, extradiegética). Pueden usarse para enlazar secuencias o como parte de la acción.

Postproducción de sonido

Esta fase puede ir intercalada con la edición. Mientras en la edición se ubican los diferentes archivos en la línea de tiempos, en la postproducción de sonido, se modifican las cualidades de los mismos. Los efectos a utilizar pueden ser externos [ecualizadores, compresores, reverbs] o bien pueden ser simulados por software. Los secuenciadores por norma, suelen incluir un buen número de plugins [everbs, delays, compresores, reverse, etc.] aunque suelen ser insuficientes y bastante simples. 5 Los efectos más usados son los siguientes: * Ecualización: Modifica la frecuencia para hacer el sonido más brillante, más oscuro, simular teléfonos, etc. * Reverb/Delay: Simula las reflexiones que se producirían en locales cerrados o reproducir un eco. Muy usado para dar credibilidad a los archivos de doblaje. * Time Compress-Expand: Para modificar la duración de los archivos de sonido. Muy útil para ajustar los archivos de diálogo falseados (de otras tomas o doblaje). * Pitch: Se usa para modificar el tono. * Compresor/Limitador: Para aumentar la señal, reducir distancias dinámicas y limitar el volumen de salida. * Expansor/puerta de ruido: Para eliminar ruidos de fondo por debajo de un umbral dinámico. Aparte de aplicar distintos efectos a los archivos de sonido, una vez finalizada la edición, durante la mezcla también se pueden aplicar distintos efectos a los diferentes subgrupos e incluso al archivo final resultante.

Mezcla final 

En este proceso se ajustan los niveles de audio de las diferentes pistas y se refina, cuando proceda, la mezcla 5.1. Para ello, se usará una mesa de mezclas y monitores de escucha real. Para facilitar el proceso de mezcla se dispone de pocos canales en nuestro mezclador, primero se hará un premezcla entre las pistas de los diferentes grupos: (Una premezcla de diálogos, otra de ambientes, otra de efectos, otra de músicas, etc…) para posteriormente afinar sólo los volúmenes de cada grupo y trabajar únicamente con 5 o 6 pistas. La mezcla final, puede grabarse desde las salidas de la mesa a un soporte analógico (Revox, Cassette), digital (DAT, BTD, MD..) o magneto óptico (Dolby); o por el contrario, si la mesa permite controlar y modificar los parámetros del software (vía USB, MIDI, Firewire, etc), exportar una mezcla final en un archivo informático (Aiff, Wav, AC3..). Una vez realizada la mezcla final, se le pasará el archivo a montaje en el formato acordado (Aiff, Wav para stereo; AC3, múltiple mono para 5.1), que sincronizará la imagen mediante el bip de sincro. Una vez que este sincronizado el sonido y la imagen, montaje exportará el fichero audiovisual definitivo.  

FORMATOS DIGITALES DEL SONIDO

FORMATOS DIGITALES DEL SONIDO

Existen muchos formatos de archivo de audio digital que se pueden dividir en tres categorías: descriptivos, PCM y comprimidos. Formatos descriptivos.

Archivos MIDI [Musical Instrument Digital Interface]: Este formato de archivos no es precisamente de audio digital, pero sí pertenece a las tecnologías de la informática musical. El archivo MIDI no almacena "sonido grabado", sino las indicaciones para que un sintetizador o cualquier otro dispositivo MIDI "interprete" una serie de notas u otras acciones, algo similar a una partitura, con los nombres de los instrumentos que hay que utilizar, las notas, tiempos y algunas indicaciones acerca de la interpretación. Más que un formato es un protocolo de comunicación entre instrumentos musicales y el ordenador. Extensión: .mid 

Formatos PCM: Pulse Code Modulation. Desarrollado por Sony y Phillips. Los formatos PCM contienen toda la información del convertidor analógico a digital, sin ninguna omisión y por eso, tienen la mejor calidad. Dentro de esta categoría se encuentran los formatos WAV, AIFF, SU, AU y RAW. WAV. Wave Audio Format, sin comprensión. Ocupa mucho espacio. No indicado para internet. Recomendable que la duración no sea superior a 15 segundos. Guardar en comprensión ADPCM con 4 bits. Extensión: .wav 

CD Audio: es el que utilizan los CDs musicales. Para convertir un archivo wav a CD-A debe estar grabado a 44.100 Hz. y con 16 bits, estéreo o mono. Extensión: .cda 

Formatos comprimidos: Para usar menos memoria que los archivos PCM existen formatos de sonido comprimidos, como por ejemplo el MP3, AAC y Ogg. Ciertos algoritmos de compresión descartan información que no es perceptible por el oído humano para lograr que el mismo fragmento de audio pueda ocupar en la memoria inclusive décima parte de lo que ocuparía de ser PCM. La reducción en tamaño implica una pérdida de información y por esto a los formatos de este tipo se les llama formatos comprimidos con pérdida. Existen también formatos de archivo comprimido sin pérdida, dentro de los que se cuentan el FLAC y el Apple Lossless Encoder, cuyo tamaño suele ser de aproximadamente la mitad de su equivalente PCM. Formatos como MPEG-1 Layer 3 (MP3),[3] Windows Media Audio (WMA) (excepto WMA Lossless), Advanced Audio  

(VÍDEO EXPLICATIVO)

Micrófonos

LOS MICRÓFONOS

1º ¿Qué es un condensador?

Los condensadores son esos micrófonos que siempre ves en la fotografías profesionales de estudio. Son robustos, bonitos, con clase y finos. Dentro de los micrófonos condensadores hay 2 tipos importantes:

- El condensador de diafragma grande. 

- El de diafragma chico.

Ambos tienen características parecidas solo que el de diafragma grande captura la señal de una manera más amplia y el de diafragma chico de una manera más localizada.

Características generales del micrófono:

- Sonido detallado, claro y fino.

- Son los micrófonos más coloridos sonoramente.

- Tienen alta sensibilidad al sonido.

USOS COMUNES:

-Voces, Guitarras, Bombo, Tarola, Overheads de batería, Piano, Percusiones, Podcasts, Cuerdas, Metales, etcétera.

2º ¿Qué son los dinámicos?

Los micrófonos dinámicos son esos que generalmente te encuentras en cualquier situación de audio en vivo o los que ves que vienen incluidos en los sistemas karaoke. Estos también son altamente utilizados en los estudios de grabación en diversas situaciones. Tienen un precio económico y son más duraderos.

Características generales del micrófono:

- Útiles cuando la fuente está razonablemente cerca y cuando el sonido es bajo o medios predominantemente.

- La representación de las frecuencias agudas no es tan buena

- Son duraderos, baratos y no necesitan de poder externo para funcionar. 

- Resisten altas presiones de sonido (SPL).

USOS COMUNES:

-Guitarras eléctricas, percusiones, voces, batería, amplificadores, metales, entre otros…

3º ¿Qué son los de listón?

Los micrófonos de listón quizá sean los más misteriosos y los “menos” populares debido a que estos generalmente tienden a ser muy costosos por la forma en la que están hechos y por ende también son bastante frágiles en su manejo.

Se llaman así porque hay una pequeña hoja frágil de metal que captura el sonido y fácilmente se puede romper si le llegan altos niveles de presión de sonido.

Es muy importante también que tengas mucho cuidado de no utilizar el Poder Phantom con estos micrófonos ya que al activarlo puedes romper el listón de metal. Aunque en las versiones modernas ya eso casi no sucede.

Características generales del micrófono:

- Son costosos y frágiles.

- Tienen un sonido meloso, robusto y opaco con un corte notable en las frecuencias agudas.

- Muy sensibles a la presión de sonido.

- Populares con técnicas de posicionamiento de micrófono lejanas.

USOS COMUNES:

- Guitarras, metales, micrófonos de cuarto, entre otros...

(VIDEO EXPLICATIVO TIPOS DE MICRÓFONOS, SUS CARACTERÍSTICAS Y SUS FUNCIONAMIENTOS)

PATRONES POLARES DE LOS MICRÓFONOS

Dentro de estos 3 tipos de micrófonos que te mencioné, cada uno puede tener 1 o más patrones polares integrado.

Los patrones polares, en pocas palabras, es prácticamente como los micrófonos escuchan y detectan la señal de audio.

Hay 3 patrones polares que es importante que conozcas: Cardioide, Figura 8 y Omni.

FUNCIONAMIENTO

Cardioide: Este tipo de patrón polar funciona prácticamente como si fuera una linterna de luz. Hacia donde apunte el frente del micrófono es de donde escuchará la señal y ligeramente poco de los lados. En la parte trasera rechazará bastante del sonido.

Figura 8: Este tipo de patrón funciona prácticamente igual que el cardioide, solamente que escucha la señal de ambos lados, la parte delantera y la parte trasera del micrófono. Otra de sus cualidades es que rechaza bastante bien la señal de los costados.

Omni: Como te darás cuenta, en este tipo de patrón polar el micrófono detecta la señal en toda su circunferencia, ósea, todos los 360 grados.

¿QUÉ MICRÓFONO DEBO DE UTILIZAR?

La gran mayoría de los micrófonos vienen con el patrón polar más común que es el cardioide, pero también hay algunos a los cuáles les puedes cambiar el patrón con un simple switch y hay otros que ya vienen con los patrones de Figura 8 y Omni fijos.

Mi recomendación, si vas a iniciarte, es que siempre intentes utilizar los cardioides. Estos son los más sencillos e intuitivos de utilizar, pero si quieres experimentar el figura 8 te puede servir por ejemplo para grabar dos cantantes a la vez, para grabar con tecnica mid/side y más. El Omni te puede servir cuando quieras capturar coros, o todo el ambiente de un instrumento en un cuarto.

A final de cuentas tienes que experimentar y los patrones tienen mucha lógica. Simplemente imagina como quieres capturar el sonido y evalúa cuál es la mejor opción de patrón y el mejor micrófono.